PARMI (duo) fait suite au travail de groupe parmi l’humilité de la chair, ceux qu’il reste, et explore cette fois une écriture sous la forme d’un duo.

Comment danser à partir des qualités physiques des morts ? Comment se transforment les relations entre vivant.e et mort.e et que deviennent-elles ensuite ?

​Traversé par ces questionnements, ce duo met en scène un travail chorégraphique composé d’apnées et de souffles. Les corps sont ici considérés comme des vecteurs d’expériences sensibles dont on va chercher à augmenter les capacités «d’écoute».  

​Dans cette pièce, la danse traverse des corporalités évoquant tour à tour les vivant.es et les mort.es. Sans rôle fixe, les danseur.euses cherchent plutôt à jouer de ces états qui s’échangeront sans arrêt entre iels. PARMI (duo) tend alors à flouter la limite, à ne plus vraiment laisser percevoir qui appartient à quel monde.

​Arrêter de respirer, ne pas réagir, rigidifier son corps, tétaniser ses muscles. 

​Les danseurs.euses, spécialistes du mouvement, jouent alors de ces contraintes « impossibles », de ces physicalités de « non-vivants ». Et pourtant, entre calme et tension physique extrême, se dessine presque un duo d’apnéistes. 

​La danse naîtra d’une urgence d’écoute, où le besoin d’entendre l’autre, de le.la situer, deviendra une façon de ne pas se perdre.